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16 de may. de 2022 · Renacimiento español. Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España, del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento. Fecha de inicio aproximada: 1492.
Esta es una lista de compositores españoles que desarrollaron su actividad musical durante el Renacimiento, periodo que musicalmente puede delimitarse desde el 1400 hasta el 1600 aproximadamente, o incluso un poco después en el caso de algunos compositores que escribieron música dentro de esta corriente musical.Los compositores se han clasificado de forma aproximada según los reinados.
En conclusión, el Renacimiento español fue un periodo de gran esplendor que dejó una huella imborrable en la historia del arte, la literatura y la cultura en general. A través de la influencia de los grandes maestros como El Greco, Velázquez o Cervantes, España vivió una época de florecimiento intelectual y creativo.
El Renacimiento en España se caracterizó por una fusión entre las tradiciones artísticas locales y las innovaciones italianas. La pintura fue una de las expresiones más destacadas del Renacimiento español y artistas como El Greco y Diego Velázquez dejaron una huella indeleble. El Greco, de origen griego, llegó a España en 1577 y ...
El Renacimiento Español nos enseña que la creatividad y el genio artístico no conocen fronteras. A pesar de estar influenciados por la corriente renacentista italiana, los artistas españoles lograron imprimir su sello personal y crear un arte único y distintivo.
El Renacimiento es el fruto de una transformación social e ideológica que se basaba en dos pilares fundamentales: Imitación de modelos clásicos. WikiMedia Commons/Leonardo da Vinci. El hombre de Vitrubio (Dominio público) La aplicación de los principios del Humanismo.
3 de jun. de 2020 · 13 características de la música renacentista española. Utilización de técnicas de polifonía y homofonía. Protagonismo de la voz y los textos. Utilización del latín y castellano (ocasionalmente, también el francés y el italiano). Mayor independencia de las voces y líneas melódicas. Reflejo del amplio estudio del contrapunto.
