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To "explain" "Eraserhead" would be like cutting a drum open to see what makes the noise—you may get your answer but you tend to ruin the drum in the process. Thankfully, this is a drum that should continue to make noise for decades to come. (Significantly, even though this Blu-ray is filled with bonus materials that tell the story of how the ...
1 de jun. de 2022 · Ciclo David Lynch. Cabeza borradora (1977) Cabeza borradora (Eraserhead) es un drama experimental de corte fantástico que está escrito y dirigido por David Lynch. La historia sigue a Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, que sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación.
10 de oct. de 2022 · Music video by Eraserheads performing Minsan. (C) 1994 BMG Records (Pilipinas) Inc.http://vevo.ly/veLsDX
CABEZA BORRADORA. Eraserhead. Dirigida Por. David Lynch. Estados Unidos, 1977. Avant-Garde, Terror, Culto. 90. Sinopsis. El debut de David Lynch narra la historia de Henry, un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación.
Eraserhead‘s distressing sound and set design. The next scene is one of the few shots during daylight, and it’s just Henry wandering the empty streets on his way home. He walks over dirt mounds, in front of boring buildings, through oil tanks fields and across factories. The world churns with production and emptiness.
Try 7 Days Free, then ₹299/month. Watch now. In an industrial town, Henry lives in an abandoned building amidst constant noise and smoke. He finds solace in the Lady in the Radiator’s music. His girlfriend, Mary X, has fits and gives birth to a terrifying mutant child, injecting sexual imagery into the chaotic mix.
Eraserhead no cuenta una historia para que las reacciones de los personajes humanos ante los elementos de la trama inspiren emociones en el espectador. En Eraserhead , Lynch lo hace al revés: convierte las emociones en elementos de la trama y del escenario, incluso en personajes, y el espectador no ha de experimentar las emociones de manera vicaria, sino descifrarlas desde los símbolos.
